Basel Typografie

Diese Publikation gibt dem Dramen­fragment ‹Woyzeck› eine neue Form. In einem Magazin wird der Handlungs­verlauf durch Bild­material aus drei verschieden Ver­filmungen dar­gestellt und durch historische Hinter­grund­informationen ergänzt. Der von Georg Büchner gefasste Text liegt in gefalzten Einzel­bögen im Inneren des Magazins und muss vom Be­trachter zu einem zusammen­hängenden Drama zusammen­gefügt werden.

Diese Publikation ist zugleich eine Hommage und ein Reenactment des Schweizerischen Idiotikon. Das Schweizerische Idiotikon ist ein Mundart­lexikon, dass ur­sprünglich ins Leben gerufen wurde, um die schweizer­deutsche Sprach­kultur vor dem Unter­gang zu bewahren. In dieser Publikation geht es darum, das Idiotikon zu würdigen und gleich­zeitig eine komplett neue Inter­pretation des 
Mundart­lexikons zu liefern.

‹Where is Raed ?› ist ein Internet­blog, in dem der junge Iraker Salam Pax die Umstände in Bagdad während des Golf­krieges be­schreibt. Die un­konventionelle, authentische und analysierende Sicht­weise, die Salam Pax auf diesen Krieg ermöglicht, sollte in Buch­form verewigt werden. Dabei wird anhand des Ab­schnitts aus dem Monat Dezember 2003 der Ver­such unter­nommen, das hyper­textuelle und parallele Lesen eines Internet­blogs in eine Print-Publikation zu übersetzen.

Dieses Buch war mal Vol(l)taire. Dieses Buch ist jetzt halb so gut dafür doppelt so besser heute als gestern. Dieses Buch ist jetzt kommunikative Ego­pflege mit literarischem Voll-Sense. Dieses Buch sind eigentlich drei. Diese Bücher sind jetzt Furlaire. Sie sind eine Art Lektüre.

Der Leser erlebt in der Publikation eine be­griffliche Ver­schmelzung der Be­reiche Kleidung und Typografie. Während das Layout und die Schrift­wahl sie durch­mischen, wieder­spiegelt sich ihre Unter­scheidung in der Papierwahl. Der aufmerksame Leser findet die Gegen­überstellung nicht auf den Doppel-, sondern auf den jeweiligen Rückseiten.

‹Nur für Verrückte› ist eine typografische Auf­führung des Buches ‹Steppenwolf›. Die einzelnen Ebenen des Romans liegen separat und visuell ge­gliedert vor. Ergänzende Materialien verweisen auf auto­biografische Zusammen­hänge zwischen Haupt­figur und Autor. Sie ver­deutlichen die Analogie von Erzählung und Hesses Gefühlswelt. Der bei­liegende Gedicht­band folgt einem strengen Gestaltungs­prinzip und setzt auf diese Weise arbiträre Akzente. Mit dieser Technik korrespondiert die Ge­staltung des Romans. Vor- und Nach­wort, ursprünglich zeitlich ge­trennt erschienen, umfassen diese Arbeit und schaffen somit einen visuellen Rahmen.

Schon Goethe, Van Gogh oder Beethoven haben sich für die kreative Kraft der Kopie stark gemacht. Kopie aber ist nicht gleich Kopie. Heute sprechen wir vielmehr von Meta-Methoden wie Imitation, Parodie, Collage, Remix oder Mashup. ‹Remix Mashup› ist eine experimentelle Neu­interpretation des Buches ‹Mashup. Lob der Kopie› vom deutschen Autor Dirk von Gehlen. Es thematisiert auf visueller und inhalt­licher Ebene die spannende Grau­zone zwischen Kopie und Original mit allen Wider- und Zusprüchen.

Das Buch als Medium verliert seine primäre Funktion des Lesens, seine Materialität und Haptik bleiben jedoch unersetzbar. Die Gestaltung meines Buches ist von der Buch­kunst inspiriert, verwendet die Collage als künstlerisches Experiment und reflektiert so den Inhalt des Buches. Der Künstler konstruiert und die Graphikerin de­konstruiert, die ent­stehenden Bilder vermitteln die Um­wälzung des Menschen zur Maschine. Die Bilder werden vom be­gleitendem Text über­setzt, zusammen führen sie zur visuellen Poesie.

In der heutigen Zeit, in der wir alle mit Informationen über­häuft werden, geraten unter anderem auch so­genannte schwarze Kapitel der Geschichte schnell in Vergessenheit, werden gewisser­massen mit neuen Informationen überschrieben. ‹Wrong› stellt den sozial­kritischen Text ‹Über die Pflicht zum Un­gehorsam gegen den Staat› von Henry David Thoreau Bildern von Gräuel­taten der Menschheits­geschichte gegenüber. Die Bilder sind chronologisch ge­ordnet und führen den Leser vom Zeit­alter der Sklaven­befreiung bis in die Gegenwart. Die präzisen Bild­informationen liegen unter den in thermo­sensitiver Tinte geplotteten Rastern: mit Hilfe von Wärme werden sie frei­gelegt, wieder über­schrieben werden sie bei eisiger Kälte. Je mehr eine Thematik also in die Vergangen­heit rückt, gewisser­massen abkühlt, desto weniger präsent ist sie in unseren Köpfen.

Eine experimentelle gestalterische und inhalts­basierte Unter­suchung und Gegenüber­stellung des 1953 verfassten Romans Fahrenheit 451 von Ray Bradbury und der 1966 verfilmten Adaption von Francois Truffaut. Die Thematik des Konflikts zwischen dem digitalen Bewegt­bild und dem klassischen Print­medium ist ein Teil der Geschichte und wird durch die Gestaltung sichtbar gemacht. Der Rhythmus ist beim Über­fliegen spürbar, doch ist das Interesse des Lesers für die Intensivi­tät des Lese­erlebnisses verantwortlich.

Mein Magazin basiert auf dem Inhalt des ‹Freunde von Freunden› Blogs, der die Wohnungen von kreativ­schaffenden Personen portraitiert. Jedem der fünf ausgewählten Kapitel wird ein indi­viduelles Layout gewidmet, sodass sie auch als einzelne Magazine betrachtet werden können. Mein End-of-print soll, als zeit­loses Medium verpackt, Inspirations­quelle für ästhetische Ein­nister sein.

Konfrontation von klassischem Dramen­satz und Leetspeak.

Meine Publikation stellt einen Übergang vom Print­medium zum Digitalen Medium dar. Sie bringt dem non-digital native, also dem nicht-im-digitalen-Zeit­alter-Geborenen den Netz­jargon und die digitale An­mutung einer Chat-Unter­haltung anhand eines ihm ver­trauten Werkes näher.

The fate of printed books is at stake and the ques­tion is: how do we pre­serve printed matter, its content and aesthetics?

An experiment with ‘The Red Book'—an enormous manuscript, that has manually been written and illustrated by the swiss psychiatrist C.G. Jung—would be my answer. It was pro­duced be­tween 1915 and 1930 and considered as a symbol of modern era manuscript. Redesigning ‘The Red Book' with the means of a mass pro­duction, such as smaller size and cheaper paper, means to connect to Johannes Gutenberg's philosophy: intro­ducing cost efficient printing method that stirs contro­versy—but became one his­toric big step in the his­tory of prints.

Das Projekt befasst sich mit den Gegenwarts­trends und Zukunfts­tendenzen des Jahres 2014 und versucht sie als Zeit­kapsel in Buch­form für die Nach­welt zu erhalten. Sie darf erst nach einem bestimmten Zeit­intervall – im Jahre 2214 – ge­öffnet werden.

Die Cut-Outs der haptischen Buch­seiten gewähren, ganz nach dem Zitat von Robert Jungk, einen Blick in die Zukunft und reduzieren den Text zugleich in einer Ebene er­sichtlich auf die wichtigsten Informationen.

Das Telefon­buch ist tot. Es lebe das Telefon­buch. Mein Smart­phone führt Buch über mich. Ich führe Buch über mein Smartphone.